O caminho para Taikan-ten

Taikan-ten, no Miyako Messe em Kyoto. Para Koji Hiramatsu, este é o lugar onde ele apresenta ao mundo o trabalho de cada ano.

Mas o verdadeiro início de uma exposição não está no local do evento. Da aplicação de musgo uma semana antes, ao carregamento noturno, até a montagem na manhã seguinte — o resultado se decide inteiramente no caminho até lá.

A Estética da «Árvore com a Qual se Bebe Chá»

O protagonista desta vez é um Japanese Red Pine em Literati Style. Uma obra desenvolvida ao longo de vários anos, acomodada em um vaso Shiro Kochi.

«Não é uma árvore de presença avassaladora» — assim é o Literati Style. Diz-se que as pessoas de antigamente, ao contemplar tais árvores, comentavam: «É uma árvore com a qual se bebe chá.» O próprio Sensei afirma que ainda não chegou a esse nível, mas há nesta árvore algo que se «aprecia com o paladar do olhar». Parada em silêncio, convidando a que se permaneça ao seu lado — é esse nível de beleza que o Literati Style carrega.

Não aparar os galhos em demasia. Deixar as flores levemente desalinhadas, preservando a aparência natural. O movimento do Deadwood natural não pode ser criado por mãos humanas — por isso, o discernimento de não intervir em excesso torna-se o núcleo da estética. Até que ponto se pode ir antes que seja «demais»? Conhecer esse limite é algo que talvez só se desenvolva ao longo de um longo período de cultivo.

Uma Semana de Aplicação de Musgo

Uma semana antes da exposição. Koji Hiramatsu pega o musgo em suas mãos. Nem no dia anterior, nem no próprio dia — tem de ser uma semana antes. O tempo de adaptação após a aplicação é o que determina a beleza do resultado final.

Pressionando com a polpa dos dedos, espalha-se pela superfície do vaso. Não em montes e aglomerados, mas de forma natural, como se lançasse raízes na terra. As emendas são pressionadas com a polpa dos dedos e integradas de modo que as junções se tornem invisíveis. Esse tranquilo tempo de trabalho manual é o que, por fim, determinará a presença de cada árvore no espaço de exposição.

O Resultado Está no Acúmulo de Preparação

«O resultado é decidido na preparação. Se não venderem, significa que meu discernimento foi falho» — Carrega cerca de 50 árvores no carro, percorre os caminhos noturnos e, na manhã seguinte, monta as prateleiras no Miyako Messe. A determinação do Sensei já é inabalável.

Por trás do esplendoroso cenário da exposição, há este transporte, a aplicação de musgo de uma semana, e anos de desenvolvimento. Querer fazer algo no dia da exposição já é tarde demais. Todas as respostas já estão no tempo acumulado.

A exposição é também o espaço onde se apresenta ao mundo aquilo que foi criado. O que está em julgamento não são as ações do dia em si, mas o próprio acúmulo de esforços até ali — é aí que reside o orgulho do artesão.

Uma Jornada Sem Fim

«O bonsai não termina até a morte» — esta jornada não tem fim.

No próximo ano, aplicará musgo novamente, percorrerá os caminhos noturnos novamente, e se dirigirá ao Miyako Messe novamente. Embora possa parecer a mesma repetição, as árvores são diferentes, as estações são diferentes, e o próprio olhar muda pouco a pouco. Não é um trabalho que visa a conclusão, mas um trabalho que frui uma jornada sem conclusão — talvez seja essa a verdadeira essência do bonsai.