El camino hacia Taikan-ten
Taikan-ten, en el Miyako Messe de Kioto. Para Koji Hiramatsu, este es el lugar donde cada año presenta su trabajo al mundo.
Sin embargo, el verdadero comienzo de una exposición no está en la sala. Desde la aplicación del musgo una semana antes, hasta la carga nocturna y el montaje a la mañana siguiente — el resultado se decide en el camino que conduce hasta allí.
La estética del «árbol junto al que se puede tomar el té»
El protagonista de esta ocasión es un Japanese Red Pine en Literati Style, alojado en una maceta blanca de Kochi y desarrollado a lo largo de varios años.
«No es un árbol de presencia imponente»: así es el Literati Style. Se dice que los hombres de antaño, al contemplar este tipo de árbol, decían: «Es un árbol junto al que se puede tomar el té.» El Sensei reconoce que aún no ha alcanzado ese nivel, pero este árbol tiene algo que se aprecia con detenimiento. Una belleza que invita a quedarse, a permanecer cerca: esa es la dimensión estética que posee el Literati Style.
No recortar las ramas en exceso. Dejar las flores levemente en desorden, preservando la apariencia natural. El movimiento del Shari natural no puede ser recreado por el ser humano: por eso, saber cuándo no intervenir se convierte en el núcleo de la estética. ¿Hasta dónde se puede llegar antes de «pasarse»? Conocer ese límite es algo que solo se aprende con muchos años de dedicación.
La semana de la aplicación del musgo
Una semana antes de la exposición. Koji Hiramatsu toma el musgo entre sus manos. No el día anterior ni el mismo día de la exposición: debe ser exactamente una semana antes. El tiempo que necesita el musgo para adaptarse tras su aplicación es lo que determina la belleza del resultado final.
Presionando con la yema de los dedos, extiende el musgo sobre la superficie de la maceta. No en montones esponjosos, sino de manera natural, como si echara raíces en el suelo. Las uniones se presionan con la yema de los dedos hasta que las juntas desaparecen a la vista. Este silencioso trabajo manual es el que, finalmente, determinará la presencia de un árbol en la sala de exposición.
El resultado reside en la preparación acumulada
«El resultado ya está decidido por la preparación previa. Si no se vende, significa que mi criterio era deficiente.» Carga unos cincuenta árboles en el coche, recorre los caminos nocturnos y a la mañana siguiente monta los exhibidores en Miyako Messe. La determinación del Sensei es ya inquebrantable.
Detrás del esplendor de la exposición están este transporte, la aplicación del musgo de toda una semana y los años de cultivo. Pensar en hacer algo el día de la exposición ya es demasiado tarde. Todas las respuestas residen ya en el tiempo acumulado.
La exposición es también el lugar donde se presenta al mundo lo que ha sido creado con esmero. Lo que se pone a prueba no son los gestos del día en sí, sino todo el trabajo acumulado hasta ese momento: ahí reside el orgullo del artesano.
Como un viaje sin fin
«El bonsái no termina hasta la muerte»: este viaje no tiene fin.
El año que viene volverá a aplicar el musgo, volverá a recorrer los caminos de noche, volverá a dirigirse a Miyako Messe. Aunque parezca la misma repetición, los árboles son distintos, las estaciones son distintas, y la propia mirada también va cambiando poco a poco. No es un trabajo que persiga la perfección, sino un trabajo que disfruta de un viaje sin perfección posible: quizás eso sea la verdadera esencia del bonsái.
