La via verso Taikan-ten

Taikan-ten, al Miyako Messe di Kyoto. Per Koji Hiramatsu, questo è il luogo in cui ogni anno presenta il proprio lavoro al mondo.

Eppure, il vero inizio di un’esposizione non è la sala. Dall’applicazione del muschio una settimana prima, al carico notturno, fino all’allestimento la mattina seguente — l’esito si decide interamente lungo il cammino.

L’estetica dell’«albero con cui si può prendere il tè»

Il protagonista di questa occasione è un Literati Style di Japanese Red Pine. Un’opera sistemata in un vaso Shiro-Kochi, coltivata nel corso di diversi anni.

«Non è come un albero dall’impatto schiacciante» — il Literati Style è questa tipologia di forma. Si dice che le persone di un tempo, osservando alberi come questo, dicessero: «È un albero con cui si può prendere il tè». Sebbene il Sensei stesso dica di non aver ancora raggiunto quel livello, questo albero ha qualcosa che si «apprezza attraverso il gusto». Si staglia in silenzio e invita a restare accanto a esso — è una bellezza di questa dimensione che il Literati Style possiede.

Non rifinire i rami eccessivamente. Lasciare i fiori leggermente disordinati, preservando il portamento naturale. Il movimento del Shari naturale non può essere creato dall’uomo — pertanto, la decisione di non intervenire eccessivamente diventa il nucleo dell’estetica. Fino a dove si può arrivare prima che diventi «troppo»? Conoscere quel confine è forse qualcosa che si coltiva nel corso di un lungo periodo di tempo.

L’applicazione del muschio: quella settimana

Una settimana prima della mostra. Koji Hiramatsu prende in mano il muschio. Non il giorno prima, non il giorno stesso — deve essere una settimana prima. Perché il tempo necessario affinché il muschio si adatti dopo l’applicazione determina la bellezza del risultato finale.

Premendo con i polpastrelli, lo si distende sulla superficie del vaso. Non ammucchiato in ciuffi gonfi e rigonfianti, ma in modo naturale, come se prendesse radici nel terreno. I punti di giunzione vengono pressati con i polpastrelli e amalgamati in modo che le giunture non siano visibili. Questo momento di quieto lavoro manuale determinerà alla fine il portamento di un singolo albero nella sala espositiva.

Il risultato si decide nell’accumulo della preparazione

«Il risultato è già deciso nella fase di preparazione. Se non si vende, significa che il mio senso critico era carente» — caricare circa cinquanta alberi in macchina, percorrere la strada di notte, e montare gli scaffali al Miyako Messe la mattina successiva. La determinazione del Sensei è già incrollabile.

Prima dello spettacolo sfarzoso della mostra, c’è questo trasporto, c’è l’applicazione del muschio di una settimana, e ci sono anni di coltivazione. Anche se si pensa di fare qualcosa il giorno stesso della mostra, è già troppo tardi. Tutte le risposte si trovano già nel tempo accumulato nel corso degli anni.

La mostra è anche un luogo in cui si mette alla prova del mondo ciò che è stato creato con cura. Ciò che viene messo alla prova non è il comportamento del giorno stesso, ma l’accumulo stesso fino a quel momento — lì risiede l’orgoglio dell’artigiano.

Come un viaggio senza fine

«Il bonsai non finisce mai fino alla morte» — questo viaggio non ha mai fine.

L’anno prossimo si applicherà di nuovo il muschio, si percorrerà di nuovo la strada di notte, e ci si dirigerà di nuovo verso il Miyako Messe. Pur sembrando la stessa ripetizione, gli alberi sono diversi, le stagioni sono diverse, e anche il proprio occhio cambia gradualmente. Non è un lavoro volto al raggiungimento della perfezione, ma un lavoro che consiste nel godere di un viaggio senza perfezione — forse questa è la vera essenza del bonsai.